"Begegnung / Encounter"

Vernissageabend, 7. November 2019: DV Univ.Prof.Dr. Martin Schreier begrüßt die zahlreichen Gäste. Die einführenden Worte hält der Kunsthistoriker Mag. Carl Aigner. Die Eröffnung ist auf folgendem fünfminütigen Videoauschnitt festgehalten: https://youtu.be/ky7vdFYbmLk (tvweb Rena Kattnig).
Die Ausstellung läuft vom 8.11.2019 bis zum 20.3.2020. Für die Besichtigung wird um Voranmeldung gebeten (Tel. 01 31336 DW 4583 oder lieselotte.aschenbrenner@wu.ac.at).

Eva Pisa
Eva Pisa betrachtet ihre Mitmenschen in den realistisch-satirischen Arbeiten mit einem ironischen Blick; die Werke sind das Resultat ihrer langjährigen Beobachtungen und der Umsetzung in ihrer unverwechselbaren künstlerischen Handschrift.
Kontakt: www.evapisa.at Tel. 01 8691258

Renate Polzer
Renate Polzer arbeitet mit genetischen und technischen Codes, die sie Malerei künstlerisch bearbeitet. Der QR-Code, eine rasche Identifikation eines Inhalts, wird von ihr verfremdet, teilweise verarbeitet und auch in Farbe umgesetzt - eine Präsentation von "reduzierten Porträts".
Kontakt: www.erpe.at Tel. 0699/10130386

Katja Praschak
Katja Praschak malt wertfrei erschaute Begegnungsmomente. Ihre Malerei ist eine Forschungsreise in die Wechselwirkung von Innen- und Außenwelt.
Kontakt: kapra@gmx.at, Tel. 0676/7078991

"AQUARELLE, SKULPTUREN, TAPISSERIEN"

Die Ausstellung läuft vom 5. April bis zum 28. Juni 2019. Für die Besichtigung wird um Voranmeldung gebeten (Tel. 01 31336 DW 4583 oder lieselotte.aschenbrenner@wu.ac.at). Am Vernissageabend erfolgt die Begrüßung durch den Departmentvorstand Univ.Prof.Dr. Martin Schreier, die einführenden Worte im Dialog mit dem Künstler hält Hon.Prof.Dr. Ewald Judt. Die am Campus ausgestellten Skulpturen können jederzeit besichtigt werden.

Felix Haspel

Die unendlich vielseitigen Ausdrucksformen der Textilkunst bilden das zentrale Thema des künstlerischen Schaffens von Felix Haspel. Der Künstler bezieht in seinen Arbeiten das Textile nicht nur über das Material, sondern auch über die Form mit ein. Dies widerspiegelt sich in der Bandbreite seiner Arbeiten, die von der klassischen Tapisserie bis hin zu Skulpturen aus Stein und Eisen reicht.

Der akademische Maler, Skulpteur und Tapisserieweber Felix haspel lehrte über 25 Jahre im Bereich Textilkunst als Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Felix Haspel lebt und arbeitet in einer alten Mühle im Süden von Wien. Sein umfangreiches Werk wurde in Österreich, Deutschland, in der Schweiz, in den USA und in Japan ausgestellt. Er realisierte zahlreiche Landart-Projekte in den Wüsten Nordafrikas.

www.haspel.at
felix@haspel.at

 

"BILDGESCHICHTEN"

Bereit sein ist gut, warten können auch - doch den richtigen Augenblick zu nutzen ist, was uns verbindet - Robert, Karin, Bojana, Ina, Isabella und Christian.

Die Ausstellung findet im Wintersemester 2018/19 statt, sie haben die Möglichkeit bis 15. März 2019 unsere Werke zu besichtigen. Bei Fragen rund um die Ausstellung sind wir unter der Mailadresse: ausstellung.bildgeschichten@gmail.com erreichbar.

Katalog

Der Ausstellungskatalog zeigt die Werke mit Bildgeschichte und Beschreibung

Robert Beranek (*1962), momentan liegen die fotografischen Schwerpunkte bei Architektur, Konzerten und Reisen. Diplom in Fotografie 2017.

Ina Egger (*1983), gebürtige Grazerin, aktuell in Wien tätig. Schwerpunkt liegt in der Portraitfotografie, aber auch Stillleben faszinieren.

isaBella Fritsche Berufsfotografin, (*1974), wohnhaft in NÖ (Bezirk Hollabrunn ), Lehre und Hauptberuf als Bürokauffrau, Aus- und Weiterbildung als Berufsfotografin, seit 2018 Selbstständigkeit. Schwerpunkte: Portraits / Business / Unternehmen / DigitalArt

Karin Jamelka (*1980) in Wien, lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der FH Wien der WKW Knowledge Management. Die Faszination der Natur, ihre Wandelbarkeit mit ihren zahlreichen Facetten fotografisch einzufangen und anderen zugänglich zu machen, ist ihr Wunsch. Andere Bilder zeigen nur einen kleinen Ausschnitt um die eigene Vorstellungskraft zu aktivieren.

Bojana Sladkarov, MBA (*1977), lebt und und arbeitet in Wien. Fotografische Ausbildung: Diplom in Fotografie und Fotodesign 2017 in Wien. Fotografische Schwerpunkte liegen in der künstlerischen Fotografie, sowie Portrait–, Landschafts– und Reisefotografie.

Christian Spadt, (*1976), derzeit lebt und arbeitet er in Wien. Diplom in Fotografie und Fotodesign 2017 in Wien.  Der Fotografische Schwerpunkt liegt in der Streetfotografie.

Video: insta @rob_lix

"zu zweit"

Julia Maurer und Anna Schmedding haben sich beim Kunststudium in Wien kennengelernt und stellen seitdem öfter gemeinsam aus. Beide leben und arbeiten in Wien.

Julia Maurer

geb. in Wien

2002-2007 Studium an der Akademie der bildenden Künste, Wien, in der Klasse für Abstraktion bei Walter Obholzer und Erwin Bohatsch

2005 Glasgow School of Art

Anna Schmedding

geb. in Neuss/Deutschland

2002-2003 Studium der bildenden Kunst an der Academie beeldenden Kunsten Maastricht

2003-2008 Studium an der Akademie der bildenden Künste, Wien, in der Klasse für Abstraktion bei Walter Obholzer und Erwin Bohatsch

SS 2018

WERTPAPIER

23. Nov. 2017: 14 Künstlerinnen und 2 Künstler des Perchtoldsdorfer Vereins

druckwerk

stellen ihre Arbeiten an unserem Department bis Ende März 2018 aus. Zu sehen sind 101 Drucke, davon viele Radierungen, Monotypien, Siebdrucke, Linoldrucke und Holzschnitte, sowie eine Installation. Die Vernissage bietet den zahlreich erschienenen Besuchern eine umfassende Darstellung unterschiedlich gedanklicher Zugänge zum gemeinsam gestellten Thema WERTPAPIER mit der spannenden Umsetzung in aufwändigen Drucktechniken.

Departmentvorstand Prof. Dr. Schnedlitz führt die Besucher in die bemerkenswerte Architektur des WU-Campus und des Departments ein. Prof. Dr. Philipp Maurer berichtet in einem kurzweiligen Abriss über die historische Entwicklung der unterschiedlichen Drucktechniken.

Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler

Eine Druck- und Kultur-Werkstatt

Die Leidenschaft zur experimentellen Druckgrafik, der Wunsch nach Ideenaustausch, gemeinsamen Arbeiten im Atelier und gemeinschaftlichen Ausstellungen führte 2005 zur Gründung von "druck werk" - einem Verein von Druckgrafikern. Im der Druckwerkstätte von Ingrid Neuwirth im Strenningerhof in Perchtoldsdorf findet die Teamarbeit, die gegenseitige Hilfestellung und Inspiration statt. Einige Mitglieder arbeiten in ihren eigenen Ateliers.

Die regelmäßig im Frühling im Kulturzentrum oder der Burg unter dem Titel "print printemps perchtoldsdorf" gezeigten Gruppenausstellungen sind mittlerweile eine kulturelle Institution in Perchtoldsdorf. "druck werk" pflegt den Kontakt zu Druckgrafik-Kollegen und Interessierten über die Region hinaus, um z. B. auch Ausstellungs-Kooperationen zu ermöglichen. Seit 2010 ist "druck werk" Mitglied im NÖ Landesverband - Dokumentationszentrum für Moderne Kunst und nimmt an den jährlichen Ausstellungen der niederösterreichischen Kunstvereine "Fünfzehn" im NÖDOK St. Pölten und Mistelbach teil. www.druck-werk.org. 

fields and more

27. April 2017: In einem unterhaltsamen Dialog zwischen Hon.Prof. Dr. Ewald Judt und dem akademischen Maler und Bildhauer Savio Verra erfahren die zahlreich erschienenen Vernissage-Teilnehmer viel Unterhaltsames und Spannendes aus dem vielseitigen Künstlerleben von Savio.
O.Univ.Prof. Dr. Peter Schnedlitz eröffnet die Ausstellung "fields and more", in der Landschaftsbilder, Akte sowie Skulpturen aus Bronze und Holz bis Anfang November gezeigt werden.

Mag.art. Savio Verra

Gerade dem Maler und Bildhauer Savio, er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Anton Lehmden und Josef Mikl, gelingt jenes unverwechselbare Umsetzen von natural Erfassbarem in malerische Notationen, die an sich assoziationsfrei dem Wesentlichen verpflichtet sind. Die vertraute Aussicht, das Waldviertel, das Kamptal, konkurrieren bei Savios Landschaftsdarstellungen tatsächlich mit seiner Vorstellungskraft, und die bodenständig horizontferne Wegpartie wird einem farbinduzierten Augenblick gleichgesetzt. Zum Beispiel werden in den Bildarbeiten zu „Erdiges Land“ die dem Wechsel der Jahreszeiten ausgesetzten Felder, Wiesen und das Kulturland zu Farbwerten. Die Homogenität der Landschaft gewinnt durch die Umsetzung in monochrome Kompartimente in unserer Gedankenwelt tendenziell an Bewegung und Tiefe, um dann wiederum in dem Bildzyklus „Relikte“ in der typischen Landschaftsaussicht den Nahpunkt zu finden. Schlussendlich tendiert Savio zur Auflösung einer annähernden Gegen-ständlichkeit, in der eben nur mehr die erwähnte Idee der uns vertrauten Landschaftsvariabeln eingesetzt wird. Das Aufbauen vieler Bildarbeiten mit wiederholt collagierten Elementen und der Einsatz unterschiedlicher Materialien wie Eisen oder Holz als Bildträger unterstützen auch den konstruktiven Charakter der Bildthematik.“ (Mag. phil. Eleonora Bliem-Scolari)

Einladung zur Vernissage

CORPUS.COLOR

03. November 2016: Der Wiener KünstlerJosef Schweikhardt stellt bis Mitte April 2017 unter dem Motto "Corpus.Color" mehr als 60 Werke in unserem Department aus, darunter auch einige Skulpturen.

Die Eröffnung der Veranstaltung erfolgt durch den Departmentvorstand o.Univ.Prof. Dr. Peter Schnedlitz. Hon.Prof. Dr. Wilfried Stadler stellt Josef Schweikhardt im Rahmen eines launigen Künstlergesprächs den Vernissagebesuchern vor.

Josef Schweikhardt

wurde 1949 in Wien als Sohn eines Buchhändlers und einer Grafikerin geboren. Er wuchs mit Literatur und bildender Kunst gleichermaßen auf. Ab 1968 studierte er Theaterwissenschaft, Kunstgeschichte, aber auch Ethnologie, Archäologie, Psychologie, Verhaltensforschung und Philosophie.

Nach seiner Promotion mit dem Thema „Körpersprache/Body language“ (1974) unterrichtete Josef Schweikhardt 20 Jahre lang als Lektor für audiovisuelle Medien an den Universitäten von Wien, Salzburg und Siegen. Zudem arbeitet er als freier Autor für Zeitungen und Kulturzeitschriften, Film, Video und Rundfunk, gestaltete literarische Features und Hörspiele für deutschsprachige Sender. Er publizierte bisher an die 30 Bücher, darunter experimentelle Lyrik, Prosa, Essays, Reisebände und Sachbücher über Kulturgeschichte.

Seit 1977 finden im In- und Ausland regelmäßig Ausstellungen der bildnerischen Arbeiten statt (Acrylmalerei, Grafik, Collagen, Holzskulpturen,Objekte, Plastiken). Die Werke sind Gratwanderungen zwischen den unterschiedlichen Disziplinen, zwischen Tradition und Experiment, Kunst und Wissenschaft, Kalkül und Spontaneität, zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Seit vielen Jahren hält der Künstler auch Kurse an der Sommerakademie Griechenland in Zakynthos für Acrylmalerei, Aktzeichnen und Kreatives Schreiben. In Wien leitet er einen Malsalon.

THE ART OF MARKETING

12. April 2016: Das Department für Marketing setzt seine Ausstellungsreihe fort und öffnet den Kunstliebhaber/innen die Türen zur Ausstellung "The Art of Marketing" der Künstlerin

Christine Ebner

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Departmentvorstand o.Univ.Prof. Dr. Peter Schnedlitz eröffnet die Vernissage. Frau Ebner führt das Publikum in ihre Arbeitsweise und die Verwendung von ungewöhnlichen Materialien ein. Das Geschwisterpaar Christina und Christoph Schön aus Brunn am Gebirge bereichert gesanglich und instrumental die Veranstaltung.

Christine Ebner

stammt aus der Oststeiermark. Nach der Matura studierte sie Wirtschaftsinformatik in Wien (Mag. MSc) und arbeitete viele Jahre als Beraterin für Innovations- und Veränderungsprozesse.

Heute lebt die Künstlerin in Kaltenleutgeben. Ihre Bilder sind inspiriert von Farben, Formen und Emotionen aus dem Wahrnehmen und Erleben von Natur und Landschaft. Das Betrachten einer Felswand, die Sommerhitze, ein Spaziergang am See sind mögliche emotionale und visuelle Eindrücke, die in die Arbeiten einfließen. Im Malprozess werden diese inneren Eindrücke erspürt und in komprimierter Form auf dem Bild zu einem neuen Erlebnis kreiert.

Landschaftsmalerei von konkret bis abstrakt ist ein Thema, dem sich die Künstlerin schon seit Anbeginn widmet. Im Wechselspiel von Groß und Klein entstehen Landschaften, Ausschnitte aus Landschaften oder Makroelemente davon.

Durch Werke anderer inspiriert, arbeitet die Künstlerin mit Baumaterialen sowie Sumpfkalk. Unterschiedliche Gestaltungselemente werden in unkonventioneller Form miteinander in Verbindung gebracht, um neue Formen des künstlerischen Ausdrucks entstehen zu lassen.

Art meets Economy

10. Dezember 2015: Die Mödlinger Künstlerin

Ingrid Radinger

zeigt 33 teils großformatige Bilder, Diptychen und Triptychen in unterschiedlichen Abstufungen der Abstraktion. O.Univ.Prof. Dr. Peter Schnedlitz eröffnet die Vernissage und ergänzt den gelungenen Abend durch eine spontan organisierte kleine Campusführung. Die Werke bleiben bis April 2016 im Department. Sie können während der Frontoffice-Zeiten besichtigt werden.

Kunst soll in Zukunft ein Dauerprojekt im Department für Marketing werden.

Ingrid Radinger

legt ihren Malereischwerpunkt in die abstrakte Arbeit in Acryl. Ihre Bilder entstehen nicht vorgefertigt im Kopf, sondern in einem freien, losgelösten Schaffensprozess. Dabei arbeitet die Künstlerin meist an mehreren Bildern gleichzeitig, transportiert sie auch mal an einen anderen Ort, um neue Eindrücke wirken zu lassen. Das freie Experiment und die Intensität der Farben, Formen und Materialien erfassen den Betrachter und lassen Raum für eigene Emotion. Sie selbst sagt: „Beim Malen vergesse ich Zeit und Raum, ich tauche ein in eine Welt der Farben und des Lichts“.

Neben renommierten Ausstellungen, wie im Künstlerhaus Wien, ORF Adventfenster im Wiener Rathaus, Art Galerie Schloß Gabelhofen, etc, gibt sie mit Begeisterung ihre Erfahrung als Dozentin in der Kunstakademie Geras, in der Kunstfabrik Wien und in der Malakademie Neustift in Südtirol, weiter.
(Mag. Michaela Seif, Kunsthistorikerin)